2025 – February – Palazzo Valentini – Roma

SOSTENIBILITÀ E FUTURO CIRCOLARE

a cura di Maria Laura Perilli

Palazzo Valentini - Sala della Pace
(Via Quattro Novembre 119A)

27 - 2024, la natura è circolare, cm40x40, tecnica mista

Inaugurazione: Venerdì 7 febbraio 2025 – dalle 17:00 alle 19:30

Palazzo Valentini ospiterà da venerdì 7 febbraio 2025 la mostra personale di Marco Angelini, Sostenibilità e futuro circolare a cura di Maria Laura Perilli e patrocinata dalla Città Metropolitana di Roma Capitale.

Dalle 17:00 alle 19: 30 sarà possibile partecipare al vernissage di presentazione, e la mostra sarà visitabile dal lunedì al venerdì ore 10:00 -18:00 fino al 28 febbraio

Un progetto artistico, quello di Marco ANGELINI, ispirato ad un orientamento al clima utile per portare anche l’arte ad una rigenerazione intellettuale ed emotiva in tema di ambiente e della sua salvaguardia.

Un’espressione artistica, questa, che rientra appieno nel “Climate Change Art”. Lo scopo prioritario è rendere il pensiero dell’uomo performante nella presa di coscienza e consapevolezza delle devastanti conseguenze dei sovvertimenti climatici in atto già da tempo.

Nelle opere di astrattismo geometrico e biomorfico di Angelini, linee e colori creano un flusso energetico circolare suggellato, anche, dall’inserimento su tela di lampadine, circuiti e strumenti di conduzione.

Ne consegue una lettura dell’uomo impegnato nella ricerca di una condizione di equilibrio dinamico che spinga ogni nostra azione ad una armoniosa integrazione con i fattori della natura.

Durata Mostra: dal 7 febbraio 2025 al 28 febbraio 2025

ROMA – Palazzo Valentini – Via IV Novembre 119/A – Orari: 10-18

Contatti ufficio stampa: email: arte010582@gmail.com – tel. +39 366 1128107

Sito ufficiale: www.cittametropolitanaroma.it

________________________

Wernisaż wystawy “Sostenibilità e futuro circolare/ Zrównoważony rozwój i przyszłość cyrkularna” Marco Angeliniego w Palazzo Valentini

W piątek 7 lutego 2025 roku w Palazzo Valentini odbył się wernisaż wystawy indywidualnej Marco Angeliniego, zatytułowanej “Zrównoważony rozwój i przyszłość cyrkularna”, której kuratorką jest Maria Laura Perilli. Wydarzenie przyciągnęło liczne grono miłośników sztuki i ekologii, a także przedstawicieli Città Metropolitana di Roma Capitale, które objęło patronat nad wystawą.

Angelini zaprezentował swój projekt artystyczny, który odzwierciedla jego zaangażowanie w kwestie związane z ochroną środowiska i zmianami klimatycznymi. Jego prace, w których pojawiają się elementy paneli fotowoltaicznych oraz kawałki węgla kamiennego, stają się głęboką intelektualną i emocjonalną odpowiedzią na wyzwania związane z przyszłością naszej planety. Artysta zaprasza do refleksji nad koniecznością zrównoważonego rozwoju oraz regeneracji, stawiając pytania o przyszłość, w której sztuka łączy się z ekologiczną świadomością.

Wystawa, która będzie dostępna do 28 lutego, już spotkała się z dużym zainteresowaniem i zgromadziła liczne grono gości podczas inauguracji. Wernisaż stanowił wyjątkową okazję do spotkania z artystą i głębszego zrozumienia jego wizji na temat przyszłości cyrkularnej, której celem jest dbałość o środowisko i zrównoważony rozwój. Odwiedzający mogą podziwiać prace Angeliniego od poniedziałku do piątku, w godzinach 10:00–18:00. Wstęp wolny.

Tekst kuratorski:

„Zrównoważony rozwój i przyszłość w obiegu zamkniętym” to artystyczny projekt Marco Angeliniego, który z pełną świadomością przekazuje odbiorcom kluczowe przesłanie: konieczność pilnej i nieuniknionej zmiany w podejściu do środowiska. Sztuka Angeliniego zmierza w stronę „klimatycznej rekonwersji”, mającej na celu intelektualne i emocjonalne pobudzenie odbiorców do refleksji nad ochroną środowiska. Jego twórczość wpisuje się w nurt „Climate Change Art”, którego celem jest nie tylko podniesienie świadomości na temat zmian klimatycznych, ale także pobudzenie ludzkiej kreatywności i wrażliwości w ich rozwiązywaniu.

Amerykański ekolog i dziennikarz Bill McKibben w artykule „What the Warming World Needs Now is Art, Sweet Art” zauważył, że ograniczanie się do naukowego i racjonalnego podejścia do kryzysu klimatycznego jest niewystarczające. Jego zdaniem konieczne jest także wykorzystanie kreatywności i wyobraźni, które pozwalają angażować ludzi na głębszym poziomie emocjonalnym. McKibben podkreśla, że artyści odgrywają kluczową rolę w kształtowaniu postaw wobec zmian klimatu.

Podczas Art Cop21 w 2015 roku przeprowadzono badanie reakcji publiczności na prezentowane dzieła sztuki. Wyróżniono cztery sposoby ich odbioru: kojącą utopię, wymagającą dystopię, przeciętną mitologię oraz fantastyczne rozwiązanie. Każda z tych kategorii odzwierciedla psychologiczną i emocjonalną reakcję odbiorców oraz ich relację ze środowiskiem.

Marco Angelini, który niedawno zrealizował indywidualną wystawę pt.„La luce come metafora di transizione energetica ”(listopad- grudzień 2024r.), kuratorowaną przez Jana Kozaczuka w Baku podczas COP29, wpisuje się w kategorię „fantastycznego rozwiązania”. Czy to przejaw przesadnej ambicji? Niekoniecznie – istnieją konkretne argumenty estetyczne, ikonograficzne i psychologiczne, które uzasadniają takie podejście.

Abstrakcjonizm, który narodził się w XX wieku, zawsze dążył do tworzenia kompozycji form, linii i kolorów niezależnych od rzeczywistości wizualnej. To właśnie dzięki temu językowi Angelini podnosi swoje dzieła na wyższy poziom, oferując odbiorcom przestrzeń do poszukiwania własnych interpretacji. Jego twórczość charakteryzuje się wykorzystaniem materiałów pochodzących z recyklingu, takich jak żarówki, obwody elektryczne, miedź i inne nietypowe nośniki. Wszystkie te elementy służą jako symboliczne narzędzia do refleksji nad zrównoważonym rozwojem i ideą gospodarki o obiegu zamkniętym.

Szczególną rolę w pracach Angeliniego odgrywa kolor, który nie tylko przyciąga uwagę odbiorcy, ale także buduje poczucie harmonii i równowagi. Artysta stosuje swego rodzaju społeczną chromoterapię, wykorzystując barwy jako narzędzie do poruszania globalnych problemów środowiskowych. Światło i kolor w jego sztuce nawiązują do eksperymentów XX wieku, gdy artyści zaczęli wykorzystywać sztuczne źródła światła jako integralny element swoich prac. Wtedy też narodziła się idea operowania światłem w sposób fizyczny, a nie tylko jego reprezentowania na płótnie.

Jego podejście przypomina działania László Moholy-Nagya, artysty z kręgu Bauhausu, który w 1930 roku w swojej pracy „Modulator przestrzeni-światła” użył żarówek w rzeźbie kinetycznej, tworząc dynamiczne projekcje i refleksy świetlne. Angelini traktuje żarówkę jako symbol nieśmiertelnej, odnawialnej energii, której potencjał uruchamia odbiorca, włączając ją w „wieczny cykl przepływu energii”.

Jego twórczość przekazuje jasne przesłanie: człowiek musi żyć w harmonii ze środowiskiem, przyjmując postawę pełną nadziei i odpowiedzialności za przyszłość planety. Nie możemy tkwić w stagnacji ani konserwować rzeczywistości, która nas otacza. Wręcz przeciwnie – powinniśmy nieustannie poszukiwać dynamicznej równowagi między człowiekiem a środowiskiem. Każde nasze działanie powinno wpisywać się w naturalny rytm przyrody, integrując się z nią w sposób świadomy i zrównoważony.

Tekst Marialaura Perilli- kuratorka wystawy.

Przełożył z j. włoskiego na język polski Jan Kozaczuk