Marco Angelini

RIZOMI DI ENERGIA E MATERIA

a cura di Jan Kozaczuk

Vernissage: 17 settembre ore 18:00

18 settembre – 9 ottobre 2026

Istituto Italiano di Cultura

Rue de Livourne – 1000 Bruxelles

Marco Angelini. Kłącza energii i | Artinfo.pl – portal rynku sztuki

https://iicbruxelles.esteri.it/it/gli_eventi/calendario/mostra-rizomi-di-energia-e-materia-di-marco-angelini-inaugurazione/

https://e-teatr.pl/belgia-wystawa-marco-angeliniego-we-wloskim-instytucie-kultury-w-brukseli-71798

https://comunicazioneinform.it/il-17-settembre-allistituto-italiano-di-cultura-di-bruxelles-linaugurazione-della-mostra-rizomi-di-energia-e-materia-dellartista-marco-angelini-curata-da/

https://www.exibart.com/evento-arte/marco-angelini-rizomi-di-energia-e-materia/

https://www.canaleenergia.com/rubriche/transizione-ecologica/marco-angelini-porta-lenergia-dello-spazio-a-bruxelles-la-tecnologia-diventa-pittura-con-rizomi-di-energia-e-materia/

Marco Angelini. Rhizomes of Energy and Matter

Curated by Jan Kozaczuk

Venue: Italian Cultural Institute in Brussels – Rue de Livourne 38, 1000 Brussels

Exhibition Dates: 18 September – 9 October 2026

Opening Hours: Mon–Fri: 9:30 am – 1:00 pm | 2:30 pm – 4:30 pm (Free admission, no booking required)

Opening Reception: 17 September 2026, 6:00 pm(Free admission, RSVP required via the Institute’s website: iicbruxelles.esteri.it)

From September 17 to October 9, 2026, the Italian Cultural Institute in Brussels will host Rhizomes of Energy and Matter, a solo exhibition by Italian artist Marco Angelini, curated by Jan Kozaczuk.

The exhibition marks a decisive new chapter in Angelini’s ongoing inquiry—developed over the past decade—into the complex relationship between art, nature, technology, and energy. It seamlessly expands upon the thematic trajectory established during his recent, major solo exhibition at the Wrocław Contemporary Museum (MWW).

At the core of Angelini’s practice are industrial photovoltaic panels and solar cells. By stripping these components of their original utilitarian function, the artist transmutes them into physical pictorial matter and an autonomous visual language. Fragmented, reassembled, and embedded within intricate compositions, these technological artifacts become signs that map the profound transformations of contemporary society and the evolving coexistence between humanity and the environment.

As curator Jan Kozaczuk notes: “The history of art has always evolved in close symmetry with the evolution of materials. Marco Angelini demonstrates that the true medium of the twenty-first century is energy.”

The exhibition title, Rhizomes of Energy and Matter, invokes the philosophical concept of the rhizome formulated by Gilles Deleuze and Félix Guattari: an open, non-hierarchical infrastructure defined by a multiplicity of continuous connections. Through this conceptual lens, Angelini interprets contemporary reality as a fluid network of shifting interdependencies between energy, matter, nature, technology, and collective memory.

Marco Angelini. Rizomi di energia e materia

A cura di Jan Kozaczuk

Istituto Italiano di Cultura di Bruxelles – Rue de Livourne 38, 1000 Bruxelles

18 settembre – 9 ottobre 2026 - ingresso libero senza prenotazione: lun.-ven. 9.30-13.00; 14.30-16.30

Inaugurazione: 17 settembre 2026 – ore 18:00- ingresso libero con prenotazione sul sito dell’Istituto iicbruxelles.esteri.it

Dal 17 settembre al 9 ottobre 2026, l’Istituto Italiano di Cultura di Bruxelles presenta “Rizomi di energia e materia”, mostra personale dell’artista italiano Marco Angelini, a cura di Jan Kozaczuk.

La mostra rappresenta una nuova tappa della ricerca che Angelini conduce da oltre un decennio sul rapporto tra arte, natura, tecnologia ed energia, e prosegue il percorso sviluppato nella recente grande esposizione personale al Museo d’Arte Contemporanea di Wrocław (MWW).

Al centro della ricerca di Angelini si trovano pannelli e celle fotovoltaiche, che l’artista sottrae alla loro funzione originaria per trasformarli in materia pittorica e in un autonomo linguaggio visivo. Frammentati, ricomposti e inseriti nelle sue composizioni, gli elementi tecnologici diventano segni capaci di raccontare le trasformazioni della società contemporanea e il nuovo rapporto tra uomo e ambiente.

Come sottolinea il curatore Jan Kozaczuk: «La storia dell’arte si è sempre evoluta in stretta relazione con il mutamento dei materiali. Marco Angelini dimostra che il vero medium del XXI secolo è l’energia.»

Il titolo “Rizomi di energia e materia” richiama il concetto di rizoma elaborato da Gilles Deleuze e Félix Guattari: una struttura aperta, non gerarchica, fondata sulla molteplicità delle connessioni. È questa l’immagine attraverso cui Angelini interpreta la realtà contemporanea, come una rete di relazioni tra energia, materia, natura, tecnologia e memoria.

ITA

La mostra Arte. Energia. Sostenibilità di Marco Angelini al Museo d’Arte Contemporanea di Wrocław è una riflessione sulla relazione tra essere umano, tecnologia e natura in un mondo caratterizzato da trasformazioni dinamiche della civiltà. Il punto di riferimento è il concetto di Homo Faber, descritto da Hannah Arendt in La condizione umana (1958): l’essere umano che, attraverso il lavoro, l’invenzione e la tecnologia, modella la realtà, confrontandosi al contempo con le conseguenze delle proprie azioni.

L’artista, nella sua pratica, indaga le trasformazioni della civiltà che avvengono sullo sfondo del rapido progresso tecnologico e nel contesto della necessità di uno sviluppo sostenibile. Utilizzando diversi media, tra cui videoarte, pittura e installazione, esplora le relazioni tra l’essere umano, la sua opera e la tecnologia, presentando l’arte come uno strumento capace di trasformare la percezione del mondo.

La mostra unisce tecnologia, ecologia, arte e spazio urbano, introducendo il pubblico in un universo ricco di tensioni tra natura e tecnica, sviluppo e le sue conseguenze. È una riflessione su come l’individuo e l’arte possano influenzare un mondo in continuo mutamento, su come la tecnologia possa coesistere con la natura e su come l’arte possa diventare un ponte per comprendere la complessa relazione tra l’essere umano, la sua creatività e l’ambiente che lo circonda.

POL

Wystawa Sztuka. Energia. Zrównoważony rozwój Marco Angeliniego w Muzeum Współczesnym Wrocław jest refleksją nad relacją człowieka, technologii i natury w świecie dynamicznych przemian cywilizacyjnych. Punktem odniesienia staje się koncepcja Homo Faber, opisana przez Hannah Arendt w Kondycji ludzkiej (1958) – człowieka, który poprzez pracę, wynalazczość i technologię kształtuje rzeczywistość, mierząc się jednocześnie z konsekwencjami własnych działań.

Artysta w swojej twórczości bada cywilizacyjne przemiany, które zachodzą na tle dynamicznego postępu technologicznego oraz w kontekście potrzeby zrównoważonego rozwoju. Wykorzystując różnorodne medium, w tym wideo- art, malarstwo i instalacje, eksploruje relacje między człowiekiem, jego dziełem a technologią, przedstawiając sztukę jako narzędzie zmieniające percepcję świata.

Wystawa łączy technologię, ekologię, sztukę i przestrzeń miejską, wprowadzając widzów w świat pełen napięć między naturą a techniką, rozwojem a jego konsekwencjami. To refleksja nad tym, jak jednostka i sztuka mogą wpływać na zmieniający się świat, jak technologia może współistnieć z naturą i jak sztuka może stać się pomostem do zrozumienia skomplikowanej relacji między człowiekiem, jego twórczością a otaczającym go środowiskiem.

ENG

The exhibition Art. Energy. Sustainability by Marco Angelini at the Museum of Contemporary Art in Wrocław reflects on the relationship between human beings, technology, and nature in a world shaped by rapid civilizational change. Its point of reference is the concept of Homo Faber, described by Hannah Arendt in The Human Condition (1958): the human as a maker who, through labor, invention, and technology, shapes reality while simultaneously confronting the consequences of their actions.

In his artistic practice, Angelini explores the transformations of civilization unfolding against the backdrop of rapid technological progress and within the context of the urgent need for sustainable development. Working across various media, including video art, painting, and installation, he investigates the relationships between the human being, their creations, and technology, presenting art as a tool capable of transforming our perception of the world.

The exhibition brings together technology, ecology, art, and urban space, immersing the viewer in a universe marked by tensions between nature and technique, development and its consequences. It reflects on how individuals and art can influence a constantly changing world, how technology can coexist with nature, and how art can become a bridge for understanding the complex relationship between humanity, creativity, and the surrounding environment.

https://muzeumwspolczesne.pl/wystawy/sztuka-energia-zrownowazony-rozwoj-marco-angelini/

https://artinfo.pl/wydarzenia/marco-angelini-sztuka-energia-zrownowazony-rozwoj

https://rynekisztuka.pl/wydarzenie/sztuka-energia-zrownowazony-rozwoj/

https://radioram.pl/articles/view/60736/Sztuka-technologia-miasto-miedzy-swiatlem-a-cieniem-rzeczywistosci

https://www.radiowroclaw.pl/articles/view/159486/Sztuka-technologia-miasto-miedzy-swiatlem-a-cieniem-rzeczywistosci

https://format.asp.wroc.pl/index.php/2025/05/22/5826/

https://artinfo.pl/wydarzenia/przestrzen-sacrum-ekologia-integralna-spazio-del-sacro-ecologia-integrale

https://www.artribune.com/mostre-evento-arte/marco-angelini-spazio-del-sacro-ecologia-integrale/

https://www.exibart.com/evento-arte/marco-angelini-spazio-del-sacro-ecologia-integrale/

https://www.unfoldingroma.com/autore/25881/spazio-del-sacro,-ecologia-integrale-di-marco-angelini/

https://ormedarte.com/villa-altieri-ospita-la-mostra-spazio-del-sacro-ecologia-integrale-dellartista-romano-marco-angelini/

https://format.asp.wroc.pl/index.php/2025/06/09/5898/

https://insideart.eu/2025/06/13/marco-angelini-a-villa-altieri-il-sacro-la-materia-e-la-luce-del-mondo/

SPAZIO DEL SACRO, ECOLOGIA INTEGRALE

a cura di Fabrizio Pizzuto

inaugurazione 5 giugno 2025 ore 18

VILLA ALTIERI

PALAZZO DELLA CULTURA

E DELLA MEMORIA STORICA

Viale Manzoni 47, Roma

5-30 giugno 2025

ingresso libero

Giovedì 5 giugno 2025 alle ore 18 si inaugura negli spazi di Villa Altieri – Palazzo della Cultura e della Memoria Storica, la mostra personale Spazio del sacro, ecologia integrale di Marco Angelini a cura di Fabrizio Pizzuto (assistente curatore Irina Babayan), accompagnata dai testi critici di Claudio Noviello, Maria Laura Perilli, Jan Kozaczuk e con il patrocinio di Città Metropolitana di Roma Capitale.

La mostra presenta una visione non dogmatica e inclusiva del sacro – una visione che trascende i confini religiosi e invita al dialogo tra diverse tradizioni spirituali. Elementi provenienti dal Cattolicesimo, dall’Ebraismo, dall’Islam, dal Buddhismo e dall’Ortodossia appaiono all’interno delle opere, non come rappresentazioni statiche, ma come frammenti viventi di credenza, rituale e memoria culturale. Questi elementi sono spesso inglobati in materiali come resina, specchi, oggetti scartati e nastro magnetico, oppure posti in contrasto con essi, creando forme ibride che evocano insieme vulnerabilità e resilienza.

Come scrive Fabrizio Pizzuto << Le opere si reggono su un dualismo: uno sfondo pulsa, tiene memoria, una conversazione elenca elementi. Da questa conversazione si generano figure. (…) Dal tema delle religioni, affrontate come pensiero Angelini si muove lentamente ma non a caso. Nel ciclo più recente, questa tessitura prende corpo attraverso la presenza delle celle fotovoltaiche. Non sono simboli, non sono allegorie, a parer mio. Sono ancora materia che assorbe e trasforma. La cella prende la luce e la restituisce in forma di energia. Prendersi cura del mondo, infine, potrebbe essere questo: entrare nel ciclo della luce. Il gesto tecnico diventa gesto spirituale e diventa pensiero del bene. >>

W czwartek 5 czerwca 2025 roku o godzinie 18:00 w przestrzeniach Villa Altieri – Palazzo della Cultura e della Memoria Storica (Pałac Kultury i Pamięci Historycznej) w Rzymie zostanie otwarta wystawa indywidualna Marco Angeliniego zatytułowana Przestrzeń Sacrum, Ekologia Integralna (Spazio del Sacro, Ecologia Integrale), kuratorowana przez Fabrizio Pizzuto (asystentka kuratora: Irina Babayan), uzupełniona tekstami krytycznymi autorstwa Claudio Noviello, Marii Laury Perilli, Jana Kozaczuka. Patronem wystawy jest Città Metropolitana di Roma Capitale (Miasta Metropolitalnego Rzym – Stolica).

Wystawa prezentuje nienormatywną i inkluzywną wizję sacrum – wizję, która przekracza granice religijne i zaprasza do dialogu między różnymi tradycjami duchowymi. W dziełach pojawiają się elementy zaczerpnięte z katolicyzmu, judaizmu, islamu, buddyzmu i prawosławia – nie jako statyczne przedstawienia, lecz jako żywe fragmenty wiary, rytuału i pamięci kulturowej. Te elementy są często osadzane w takich materiałach jak żywica, lustra, wyrzucone przedmioty czy taśma magnetyczna, bądź zestawiane z nimi w kontrapunkcie, tworząc formy hybrydowe, które przywołują jednocześnie kruchość i siłę.

Jak pisze Fabrizio Pizzuto:

Dzieła opierają się na dualizmie: tło pulsuje, przechowuje pamięć, a rozmowa przywołuje elementy. Z tej rozmowy rodzą się figury. (…) Temat religii, potraktowany jako forma myślenia, Angelini podejmuje powoli, lecz z pełną świadomością. W najnowszym cyklu ta tkanka nabiera ciała poprzez obecność ogniw fotowoltaicznych. Moim zdaniem nie są to symbole ani alegorie. To nadal materia – taka, która pochłania i przekształca. Ogniwo przyjmuje światło i oddaje je w postaci energii. Troska o świat mogłaby więc oznaczać właśnie to: wejście w cykl światła. Gest techniczny staje się gestem duchowym i przekształca się w myśl o dobru.

Marco Angelini

PRZESTRZEŃ SACRUM, EKOLOGIA INTEGRALNA/ SPAZIO DEL SACRO, ECOLOGIA INTEGRALE

Kurator: Fabrizio Pizzuto

5.06–30.06.2025

Villa Altieri – Palazzo della Cultura e della Memoria Storica (Pałac Kultury i Pamięci Historycznej)

Viale Manzoni 47 – Rzym

https://www.galeriaslendzinskich.pl/pl/wystawy/marco-angelini-zycie-i-forma-vita-e-forma.html

https://format.asp.wroc.pl/index.php/2025/03/03/5291/

https://artinfo.pl/wydarzenia/marco-angelini-zycie-i-forma-vita-e-forma

https://e-teatr.pl/wystawa-marco-angelini-zycie-i-forma-vita-e-forma-w-galerii-im-slendzinskich-w-bialymstoku-56151

https://www.kulturaisztuka.pl/pl/p/marco_angelini._zycie_i_forma,21576,1.html

https://bialystok.tvp.pl/85411045/wystawa-marco-angelini-zycie-i-forma-vita-e-forma

https://poranny.pl/przed-nami-wystawa-marco-angelini-zycie-i-forma-vita-e-forma-w-galerii-im-slendzinskich-wernisaz-juz-14-marca/ar/c13-19081144

RECENSIONI POST MOSTRA

https://format.asp.wroc.pl/index.php/2025/03/19/5439/

https://bialystok.tvp.pl/85619663/wystawa-marco-angelini-w-galerii-im-slendzinskich-w-bialymstoku-wideo

https://service.exibart.com/comunicati-stampa/zycie-i-forma-vita-e-forma/

https://www.corrieredellospettacolo.net/2025/03/24/vita-e-forma-marco-angelini-cura-di-jan-kozaczuk-presso-la-galleria-im-slendzinskick/

Mostra personale di pittura di Marco Angelini. Vita e forma.

Inaugurazione: 14 marzo 2025 (venerdì) ore 18:00. Galleria Sleńdziński. Legionowa 2, Białystok.

Curatore della mostra: Jan Kozaczuk

Coordinamento della mostra: Katarzyna Renata Hryszko e Anna Alimowska

Durata della mostra: 14/03–04/05/2025.

Orari di apertura della Galleria: martedì-venerdì (11-17), sabato (chiuso) domenica (11-17), lunedì (chiuso)

Prezzo d’ingresso: 8 PLN (standard), 4 PLN (ridotto); Ingresso gratuito ogni domenica

L’ingresso agli eventi espositivi è gratuito.

Galleria Sleńdziński di Białystok ha il piacere di invitarvi alla mostra personale di Marco Angelini, intitolata Vita e forma. L’inaugurazione, prevista venerdì 14 marzo 2025 alle ore 18:00, rappresenta un’occasione unica per conoscere il lavoro di uno degli artisti contemporanei più interessanti, le cui opere questa volta si concentrano sulla relazione tra l’uomo e l’ambiente naturale e urbano.

Marco Angelini, attraverso le opere della serie Labirinto (Vie d’uscita, Sguardi severi, Labirinto o verso il Metaverso) esplora le complesse interazioni tra esseri umani e natura e il loro rapporto con la città. Le opere presentate sono una profonda riflessione sulla natura ciclica della vita, dove l’astrazione e le forme diventano portatrici di contenuti che generano riflessioni sulla condizione umana e sul nostro rapporto con la natura, evocando, come nella serie di lavori Buste da lettera – storie di Singapore, memoria e trasformazione, tradizione e modernità. Nel dipinto Dicotomia in giallo, il cerchio come motivo centrale dell’opera simboleggia pienezza, infinito e armonia, e diventa un legame metafisico tra ciò che è materiale e ciò che è spirituale.

La mostra è composta da ventinove opere che Marco Angelini ha realizzato in varie fasi della sua carriera. Queste opere, disposte in modo coerente, creano nove serie di dipinti che insieme mostrano il ciclo costante di rinascita e transitorietà. L’astrazione biomorfica, in special modo nella serie Water painting e in quella Arte e natura, richiama l’attenzione su importanti questioni ecologiche e culturali, sottolineando la necessità di tutela ambientale e sviluppo sostenibile.

Un posto speciale nel suo lavoro è occupato dalla regione della Podlasie che è fonte di costante ispirazione. La natura incontaminata e la ricca cultura di questo luogo influenzano chiaramente le opere di Angelini, che combinano poeticamente la dinamicità e la quiete della natura come ad esempio nella serie Piramidi. Il colore, soprattutto il blu, nelle opere di Angelini, diventa portatore di emozioni e mezzo che incoraggia la riflessione sulla complessità della vita, come evidenziato nell’ultima serie di dipinti (Orsi polari, Un gabbiano in fuga, Can che abbaia non morde, Quanto è profondo il mare) associati ad alcuni argomenti trattati dalla fenomenologia dell’arte contemporanea.

Vita e forma è più di una semplice esperienza estetica. La serie di opere del 2024 con le guarnizioni per automobili (Homo sapiens, Ford, Invasione aliena, Uomo nuvola) sono un invito a una riflessione più profonda sul nostro posto nel mondo, sul rapporto tra uomo e natura e su come le forme astratte possano riflettere la nostra esistenza. Marco Angelini, attraverso la sua arte, ci incoraggia a scoprire l’ignoto e a ricercare nuovi significati nel mondo che ci circonda come nelle opere Pop Doberman (2024) e Garden Party (2023).

Utilizzando tecniche miste e oggetti, nella Serie Longo, Angelini trasforma oggetti ordinari in oggetti di memoria. I suoi lavori del 2022, come Logo Longo e Immersione culturale, danno agli oggetti significato personale ed emotivo, e possibilità di esistere oltre il loro uso originario, sviluppando riflessione e reinterpretazione attraverso le epoche.

Domenica 16 marzo 2025, alle ore 15:00, è previsto un incontro con l’artista durante il quale sarà possibile approfondire e avvicinarsi alla fonte della sua ispirazione, le tecniche del suo lavoro, il significato delle sue opere. A seconda delle esigenze del gruppo, il tour si svolgerà in inglese o in italiano accompagnati dal curatore della mostra Jan Kozaczuk che tradurrà in polacco.

In occasione del finissage previsto domenica 4 maggio 2025, ci sarà la proiezione del film Maree della Memoria diretto da Maria Luisa Mariani, vincitore del Gold Award all’International New York Film Festival 2020 e di numerosi altri prestigiosi premi cinematografici. Lo spettacolo ci condurrà in un viaggio emozionante e spirituale per le vie di Roma, dalle sue origini ai giorni nostri, regalandoci uno sguardo sulla città attraverso l’opera monumentale Triumphs and Laments di William Kentridge e quella astratta biomorfica di Marco Angelini.

Per garantire una buona visione della mostra alle persone con disabilità visiva sono disponibili audiodescrizioni realizzate da Jan Kozaczuk in collaborazione con Monika Marciniak.

In occasione dell’inaugurazione sarà presentato il catalogo della mostra, un prezioso strumento per immergersi nel mondo delle opere di Marco Angelini e scoprirne la storia.

L’evento espositivo mira a offrire esperienze coinvolgenti, che possano diventare un fertile terreno di confronto e dialogo.

Sito web di Marco Angelini: www.marcoangelini.it

Patrocini mostra: Format pismo artystyczne;  Artinfo.pl; TVP 3 Białystok; Polskie Radio Białystok; Kurier Poranny; Gazeta Współczesna;  Białystok Nasze Miasto.

——————————————————————————————————-

Galeria im. Sleńdzińskich w Białymstoku ma zaszczyt zaprosić na indywidualną wystawę malarstwa Marco Angeliniego, zatytułowaną Życie i Forma. Vita e forma. Wernisaż odbędzie się 14 marca 2025 roku o godz. 18:00 i stanowi unikalną okazję do poznania twórczości jednego z najbardziej interesujących współczesnych artystów, którego prace tym razem koncentrują się na relacji człowieka ze środowiskiem naturalnym i miejskim.

Marco Angelini poprzez swoje dzieła z serii Labirynt jak obraz Wyjścia – Surowe spojrzenia – Labirynt lub w stronę metaświat bada złożone interakcje między człowiekiem a naturą i ich relacji z miastem. Prezentowane prace to głęboka refleksja nad cyklicznością życia, gdzie abstrakcyjne formy stają się nośnikami treści, które prowokują do myślenia o kondycji ludzkiej cywilizacji w kontekście przyrody co zauważamy w serii Koperty – Historie Singapurskie lub na obrazie Dychotomia w żółci, w którym okrąg jako centralny motyw jego twórczości symbolizuje pełnię, nieskończoność oraz harmonię, staje się metafizycznym łącznikiem między tym, co materialne, a tym, co duchowe.

Wystawa składa się z dwudziestu dziewięciu dzieł, które Marco Angelini stworzył na różnych etapach swojej kariery. Prace te, ustawione w przemyślany sposób, tworzą dziewięć spójnych serii obrazów, które razem ukazują nieustanny cykl odradzania się i przemijania. Inspirując się biomorficzną abstrakcją, zwraca uwagę na ważne kwestie ekologiczne i kulturowe, podkreślając potrzebę ochrony środowiska i zrównoważonego rozwoju wyrażając idee w serii Obrazy Wodne oraz Sztuka i Natura.

Szczególne miejsce w jego twórczości zajmuje Podlasie – region, który jest źródłem nieustającej inspiracji. Dziewicza przyroda i bogata kultura tego miejsca wyraźnie wpływają na prace, które w poetycki sposób łączą dynamikę i bezruch natury – seria Piramidy. Kolor, szczególnie niebieski, w pracach Angeliniego staje się nośnikiem emocji i medium, które skłania do refleksji nad złożonością życia, na co zwraca najnowsza seria obrazów Polarne niedźwiedzie – Mewa w biegu – Pies, który szczeka, nie gryzie – Jak głębokie jest morze związana z niektórymi tematami poruszanymi przez fenomenologię sztuki współczesnej.

Życie i Forma to coś więcej niż tylko estetyczne doświadczenie. Te z uszczelkami samochodowymi jak Homo sapiens – Ford – Inwazja obcych – Człowiek chmura (2024) to zaproszenie do głębszej refleksji nad naszym miejscem w świecie, nad relacjami między człowiekiem a naturą oraz nad tym, jak abstrakcyjne formy mogą odzwierciedlać naszą egzystencję. Marco Angelini, przez swoją sztukę zachęca do odkrywania tego, co nieznane i do poszukiwania nowych znaczeń w otaczającym nas świecie – Pop Doberman (2024), Garden Party (2023). Używając techniki mieszanej i obiektów firmy Longo, przekształca zwykłe przedmioty w nośniki pamięci. Jego prace z 2022 r., takie jak Logo Longo i Zanurzenie kulturowe, nadają przedmiotom osobiste i emocjonalne znaczenie, tworząc symbole minionych żyć i uniwersalne archiwa doświadczeń.

16 marca 2025 roku (niedziela) o godzinie 15:00 zaplanowane jest spotkanie z udziałem artysty, podczas którego będzie można pogłębić i zbliżyć się do źródła jego inspiracji, techniki malarskiej i znaczenia prac. W zależności od potrzeb grupy oprowadzenie będzie w języku angielskim lub włoskim w towarzystwie kuratora, który przełoży na język polski.

W ramach finisażu wystawy, czyli 4 maja 2025 roku (niedziela), zapraszamy na prelekcję filmu Maree della Memoria – Tides of Memory w reżyserii Marii Luisy Mariani, zdobywczyni wielu prestiżowych nagród filmowych. Produkcja zabierze nas w emocjonalną i duchową podróż przez ulice Rzymu, od jego początków po współczesność. Wspólnie przyjrzymy się miastu poprzez monumentalne dzieło Williama Kentridge’a Triumfy i lamenty oraz nowoczesną, biomorficzną sztukę Marco Angeliniego.

www.marcoangelini.it

Patroni medialni: Format pismo artystyczne;  Artinfo.pl; TVP 3 Białystok; Polskie Radio Białystok; Kurier Poranny; Gazeta Współczesna;  Białystok Nasze Miasto.

Marco Angelini. Życie i Forma. Vita e forma

Wernisaż: 14 marca 2025 (piątek) o godz. 18:00 w Galerii im. Sleńdzińskich przy ul. Legionowej 2 w Białymstoku

Kurator wystawy: Jan Kozaczuk

Koordynacja wystawy: Katarzyna Renata Hryszko i Anna Alimowska

14.03–04.05.2025

Dni i godziny otwarcia Galerii: wtorek–piątek, niedziela (11:00–17:00)

Opłata za wstęp : 8 zł (normalny), 4 zł (ulgowy); w każdą niedzielę wstęp wolny

Na wydarzenia w ramach wystawy wstęp wolny.

a cura di Maria Laura Perilli

Palazzo Valentini - Sala della Pace
(Via Quattro Novembre 119A)

Inaugurazione: Venerdì 7 febbraio 2025 – dalle 17:00 alle 19:30

Palazzo Valentini ospiterà da venerdì 7 febbraio 2025 la mostra personale di Marco Angelini, Sostenibilità e futuro circolare a cura di Maria Laura Perilli e patrocinata dalla Città Metropolitana di Roma Capitale.

Dalle 17:00 alle 19: 30 sarà possibile partecipare al vernissage di presentazione, e la mostra sarà visitabile dal lunedì al venerdì ore 10:00 -18:00 fino al 28 febbraio

Un progetto artistico, quello di Marco ANGELINI, ispirato ad un orientamento al clima utile per portare anche l’arte ad una rigenerazione intellettuale ed emotiva in tema di ambiente e della sua salvaguardia.

Un’espressione artistica, questa, che rientra appieno nel “Climate Change Art”. Lo scopo prioritario è rendere il pensiero dell’uomo performante nella presa di coscienza e consapevolezza delle devastanti conseguenze dei sovvertimenti climatici in atto già da tempo.

Nelle opere di astrattismo geometrico e biomorfico di Angelini, linee e colori creano un flusso energetico circolare suggellato, anche, dall’inserimento su tela di lampadine, circuiti e strumenti di conduzione.

Ne consegue una lettura dell’uomo impegnato nella ricerca di una condizione di equilibrio dinamico che spinga ogni nostra azione ad una armoniosa integrazione con i fattori della natura.

Durata Mostra: dal 7 febbraio 2025 al 28 febbraio 2025

ROMA – Palazzo Valentini – Via IV Novembre 119/A – Orari: 10-18

Contatti ufficio stampa: email: arte010582@gmail.com – tel. +39 366 1128107

Sito ufficiale: www.cittametropolitanaroma.it

________________________

Wernisaż wystawy “Sostenibilità e futuro circolare/ Zrównoważony rozwój i przyszłość cyrkularna” Marco Angeliniego w Palazzo Valentini

W piątek 7 lutego 2025 roku w Palazzo Valentini odbył się wernisaż wystawy indywidualnej Marco Angeliniego, zatytułowanej “Zrównoważony rozwój i przyszłość cyrkularna”, której kuratorką jest Maria Laura Perilli. Wydarzenie przyciągnęło liczne grono miłośników sztuki i ekologii, a także przedstawicieli Città Metropolitana di Roma Capitale, które objęło patronat nad wystawą.

Angelini zaprezentował swój projekt artystyczny, który odzwierciedla jego zaangażowanie w kwestie związane z ochroną środowiska i zmianami klimatycznymi. Jego prace, w których pojawiają się elementy paneli fotowoltaicznych oraz kawałki węgla kamiennego, stają się głęboką intelektualną i emocjonalną odpowiedzią na wyzwania związane z przyszłością naszej planety. Artysta zaprasza do refleksji nad koniecznością zrównoważonego rozwoju oraz regeneracji, stawiając pytania o przyszłość, w której sztuka łączy się z ekologiczną świadomością.

Wystawa, która będzie dostępna do 28 lutego, już spotkała się z dużym zainteresowaniem i zgromadziła liczne grono gości podczas inauguracji. Wernisaż stanowił wyjątkową okazję do spotkania z artystą i głębszego zrozumienia jego wizji na temat przyszłości cyrkularnej, której celem jest dbałość o środowisko i zrównoważony rozwój. Odwiedzający mogą podziwiać prace Angeliniego od poniedziałku do piątku, w godzinach 10:00–18:00. Wstęp wolny. 

Tekst kuratorski:

„Zrównoważony rozwój i przyszłość w obiegu zamkniętym” to artystyczny projekt Marco Angeliniego, który z pełną świadomością przekazuje odbiorcom kluczowe przesłanie: konieczność pilnej i nieuniknionej zmiany w podejściu do środowiska. Sztuka Angeliniego zmierza w stronę „klimatycznej rekonwersji”, mającej na celu intelektualne i emocjonalne pobudzenie odbiorców do refleksji nad ochroną środowiska. Jego twórczość wpisuje się w nurt „Climate Change Art”, którego celem jest nie tylko podniesienie świadomości na temat zmian klimatycznych, ale także pobudzenie ludzkiej kreatywności i wrażliwości w ich rozwiązywaniu.

Amerykański ekolog i dziennikarz Bill McKibben w artykule „What the Warming World Needs Now is Art, Sweet Art” zauważył, że ograniczanie się do naukowego i racjonalnego podejścia do kryzysu klimatycznego jest niewystarczające. Jego zdaniem konieczne jest także wykorzystanie kreatywności i wyobraźni, które pozwalają angażować ludzi na głębszym poziomie emocjonalnym. McKibben podkreśla, że artyści odgrywają kluczową rolę w kształtowaniu postaw wobec zmian klimatu.

Podczas Art Cop21 w 2015 roku przeprowadzono badanie reakcji publiczności na prezentowane dzieła sztuki. Wyróżniono cztery sposoby ich odbioru: kojącą utopię, wymagającą dystopię, przeciętną mitologię oraz fantastyczne rozwiązanie. Każda z tych kategorii odzwierciedla psychologiczną i emocjonalną reakcję odbiorców oraz ich relację ze środowiskiem.

Marco Angelini, który niedawno zrealizował indywidualną wystawę pt.„La luce come metafora di transizione energetica ”(listopad- grudzień 2024r.), kuratorowaną przez Jana Kozaczuka w Baku podczas COP29, wpisuje się w kategorię „fantastycznego rozwiązania”. Czy to przejaw przesadnej ambicji? Niekoniecznie – istnieją konkretne argumenty estetyczne, ikonograficzne i psychologiczne, które uzasadniają takie podejście.

Abstrakcjonizm, który narodził się w XX wieku, zawsze dążył do tworzenia kompozycji form, linii i kolorów niezależnych od rzeczywistości wizualnej. To właśnie dzięki temu językowi Angelini podnosi swoje dzieła na wyższy poziom, oferując odbiorcom przestrzeń do poszukiwania własnych interpretacji. Jego twórczość charakteryzuje się wykorzystaniem materiałów pochodzących z recyklingu, takich jak żarówki, obwody elektryczne, miedź i inne nietypowe nośniki. Wszystkie te elementy służą jako symboliczne narzędzia do refleksji nad zrównoważonym rozwojem i ideą gospodarki o obiegu zamkniętym.

Szczególną rolę w pracach Angeliniego odgrywa kolor, który nie tylko przyciąga uwagę odbiorcy, ale także buduje poczucie harmonii i równowagi. Artysta stosuje swego rodzaju społeczną chromoterapię, wykorzystując barwy jako narzędzie do poruszania globalnych problemów środowiskowych. Światło i kolor w jego sztuce nawiązują do eksperymentów XX wieku, gdy artyści zaczęli wykorzystywać sztuczne źródła światła jako integralny element swoich prac. Wtedy też narodziła się idea operowania światłem w sposób fizyczny, a nie tylko jego reprezentowania na płótnie.

Jego podejście przypomina działania László Moholy-Nagya, artysty z kręgu Bauhausu, który w 1930 roku w swojej pracy „Modulator przestrzeni-światła” użył żarówek w rzeźbie kinetycznej, tworząc dynamiczne projekcje i refleksy świetlne. Angelini traktuje żarówkę jako symbol nieśmiertelnej, odnawialnej energii, której potencjał uruchamia odbiorca, włączając ją w „wieczny cykl przepływu energii”.

Jego twórczość przekazuje jasne przesłanie: człowiek musi żyć w harmonii ze środowiskiem, przyjmując postawę pełną nadziei i odpowiedzialności za przyszłość planety. Nie możemy tkwić w stagnacji ani konserwować rzeczywistości, która nas otacza. Wręcz przeciwnie – powinniśmy nieustannie poszukiwać dynamicznej równowagi między człowiekiem a środowiskiem. Każde nasze działanie powinno wpisywać się w naturalny rytm przyrody, integrując się z nią w sposób świadomy i zrównoważony.

Tekst Marialaura Perilli- kuratorka wystawy.

Przełożył z j. włoskiego na język polski Jan Kozaczuk 

https://www.yaygallery.az/portfolio-collections/exhibitions-3dba1e/marco-angelini-%22light-as-a-metaphor-for-energy-transition%22-solo-exhibition

https://format.asp.wroc.pl/index.php/2024/11/17/swiatlo-jako-metafora-transformacji-energetycznej-marco-angelini-w-baku/

https://artinfo.pl/wydarzenia/marco-angelini-swiatlo-jako-metafora-transformacji-energetycznej

https://www.kulturaisztuka.pl/pl/p/__napiecie_etyczne_____indywidualna_wystawa_marco_,21503,1.html

https://www.quotidianoenergia.it/module/news/page/entry/id/512285/larte-italiana-alla-cop29

https://insideart.eu/2024/12/04/marco-angelini-esplora-a-baku-la-forza-dinamica-della-luce/

https://www.corrieredellospettacolo.net/2024/12/04/marco-angelini-in-mostra-a-baku-la-luce-come-metafora-di-transizione-energetica-colori-profondi-ed-il-supporto-di-celle-fotovoltaiche-sintesi-dellarte-in-divenire/

https://www.vulnerartemagazine.com/2024/12/28/luce-energia-vita-la-mostra-di-marco-angelini-a-baku/

https://www.aise.it/lingua-e-cultura-allestero/baku-continua-lesposizione-di-marco-angelini-la-luce-come-metafora-di-transizione-energetica/213577/139

MARCO ANGELINI

La luce come metafora di transizione energetica

a cura di Jan Kozaczuk

La mostra personale dell’artista italiano Marco Angelini, organizzata dall’Ambasciata italiana a Baku in collaborazione con la YAY Gallery, in concomitanza con la 29esima Conferenza delle Parti sul Clima (COP29), espone 30 opere di Angelini, realizzate con colori intensi e celle fotovoltaiche. La COP29 funge da piattaforma critica per esplorare e sviluppare strategie collaborative per la salvaguardia ambientale globale.

La YAY Gallery, situata nel cuore della Città Vecchia di Baku, sito patrimonio mondiale dell’UNESCO, è stata fondata nel 2012 da YARAT Contemporary Art Space, un’organizzazione non-profit impegnata nel supporto dell’infrastruttura artistica in Azerbaigian.

MARCO ANGELINI

Light as a Metaphor for Energy Transition

curated by Jan Kozaczuk

The solo exhibition of Italian artist Marco Angelini, organized by the Italian Embassy in Baku in partnership with YAY Gallery, coinciding with the 29th Conference of the Parties on Climate (COP29), showcases 30 of Angelini’s works, crafted with vivid colour and photovoltaic cells. COP29 serves as a critical platform to explore and develop collaborative strategies for global environmental preservation.

Established in 2012, YAY Gallery is located in the heart of Baku’s Old City which sits amongst designated UNESCO world heritage sites.

The gallery was founded by YARAT Contemporary Art Space, a non-profit organization committed to supporting the art infrastructure in Azerbaijan.

Durata mostra: 18 novembre – 31 dicembre 2024

Orari: martedì – domenica, 12:00-20:00

Ingresso libero

Exhibition duration: November 18 – December 31, 2024

Working hours: Tuesday – Sunday, 12:00-20:00

Free admission

www.yaygallery.az

Uprzejmie zapraszamy na uroczyste otwarcie wystawy

La Signoria Vostra è invitata all’inaugurazione della mostra

We cordially invite you to the opening of the exhibition

MARCO  ANGELINI

Sublimazione / Sublimacja / Sublimation

Wernisaż 12 czerwca 2024 roku (w środe) o godzinie 19:00

Inaugurazione: mercoledì 12 giugno 2024 – ore 19.00

Opening: Wednesday, 12 June 2024 at 19.00

Kurator wystawy / curatore mostra / exhibition curator: Jan Kozaczuk

wystawa czynna do 10 lipca 2024 roku

poniedziałki, wtorki, czwartki i piątki w godz. 12-18, srody 14-18

la mostra è aperta fino al 10 luglio 2024

lunedi, martedi, giovedi e venerdi ore 12-18, mercoledi ore 14-18

the exhibition is open until 10 July, 2024

Monday, Tuesday, Thursday and Friday 12-18, Wednesday 14-18

Galeria Test, ul. Marszatkowska 34/50, 00-554 Warszawa, tel. 22 622 66 83, www.galeriatest.pl

https://lifestyle.newseria.pl/wszystkie-newsy/jan-kozaczuk-zostal,p234728206

https://www.galeriatest.pl/wystawy/marco-angelini-sublimazione/

https://artinfo.pl/wydarzenia/marco-angelini-sublimazione

https://iicvarsavia.esteri.it/it/gli_eventi/calendario/arti-visive-mostra-sublimazione-di-marco-angelini/

https://format.asp.wroc.pl/index.php/2024/05/21/3734/

https://e-teatr.pl/warszawa-wystawa-prac-marco-angeliniego-w-galerii-test-mazowieckiego-instytutu-kultury-48499

https://service.exibart.com/comunicati-stampa/sublimazione/

https://insideart.eu/2024/06/27/sublimazione-a-varsavia-la-personale-di-marco-angelini/

https://www.corrieredellospettacolo.net/2024/06/13/sublimazione-mostra-personale-di-marco-angelini-presso-la-galleria-test-del-mazowiecki-instytut-kultury-varsavia/

https://muzeon.pl/marco-angelini-sublimazione/

https://muzeon.pl/marco-angelini-sublimazione-2/

https://artinfo.pl/artinformacje/inside-ar-o-wystawie-marco-angeliniego

Informacja prasowa:

Wernisaż indywidualnej wystawy pt. Sublimazione Marco Angeliniego, cenionego artysty o międzynarodowej renomie, odbędzie się 12 czerwca bieżącego roku o godz. 19:00, w Galerii Test Mazowieckiego Instytutu Kultury w Warszawie,  pod opieką kuratorską polskiego aktora i pasjonata sztuki nowoczesnej ‒ Jana Kozaczuka.

Wystawa Sublimazione to rezultat owocnej współpracy między artystą Marco Angelinim a Anną Hlebowicz ‒ Kuratorką programową Galerii Test oraz Janem Kozaczukiem ‒ Kuratorem wystawy. Przez miesiąc w przestrzeni galerii prezentowany będzie wybór malarskich dzieł o zróżnicowanej tematyce i złożonej, zróżnicowanej technice. Wśród nich znajdą się nowe prace, które dotychczas nie były pokazywane. Widzowie będą mieli okazję zgłębić fascynujący świat egzystencji i emocji artysty.

Jako socjolog z wykształcenia, Marco Angelini eksploruje rolę emocji, procesy kognitywne i życie społeczne. Jego prace nie tylko stawiają pytania dotyczące natury emocji, ale również skłaniają widza do refleksji nad relacją między umysłem a ciałem oraz kontrolą nad emocjami i ich sublimacją.

W swojej filozoficznej postawie Angelini podąża za klasycznymi myślicielami, takimi jak Epiktet czy Kartezjusz, twierdząc, że ból może prowadzić do uzdrawiania poprzez scalenie się z pamięcią i przekształcenie w inny wymiar.

Prace artysty, choć poruszają temat bólu, nie niosą ze sobą negatywnych wibracji, ale przekazują oczyszczające i zbawienne przesłanie. Sublimazione w dziełach Marco Angeliniego ukazuje przeniesienie życiowej energii z obszarów zakazanych przez normy społeczne na społecznie akceptowalne obiekty, prowadząc widza przez skomplikowany świat wyobrażeń w sposób pozytywny i budujący.

W trakcie prezentacji warto zwrócić uwagę na niepokazywane dotąd prace: lightbox-y Angeliniego z roku 2021, m. in. kości i serce (40 x 35 cm, lightbox, technika mieszana), gdzie radiografie stają się źródłem eksploracji zjawiska światła i niewidzialności, oraz na serię obrazów zatytułowanych nieskończoność, wieczność (60 x 60 cm, technika mieszana na płótnie, 2017 r.), wyspy szczęśliwe (60 x 60 cm, technika mieszana na płótnie, 2017 r.), Elizjum (60 x 60 cm, technika mieszana na płótnie, 2017r.), nawiązujących do mitologii greckiej i rzymskiej, gdzie wola czy Elizjum stanowią metaforę ludzkich pragnień i marzeń. Malarstwo Angeliniego cechuje się charakterystycznymi środkami wyrazu, które włoski profesor i krytyk sztuki, Raffaele Gavarro, określił mianem ,,ramifikacji” formy. To pojęcie odnosi się do specyficznej, świadomej metody tworzenia, opracowanej i wykorzystywanej przez artystę w celu pogłębienia narracji.

Wystawa pt. Sublimazione to nie tylko prezentacja dzieł sztuki, lecz przestrzeń do refleksji nad rolą sztuki w życiu jednostki. Dzięki twórczości Marco Angeliniego widzowie mają okazję przenieść się w podróż przez labirynt ludzkiej psychiki, odkrywając nowe znaczenia i interpretacje świata wokół nas. Wystawa jest również dostępna dla osób niepełnosprawnych z powodu dysfunkcji narządu wzroku, które dzięki audiodeskrypcji w wykonaniu przez Jana Kozaczuka mogą doświadczyć i zrozumieć kreatywną naturę sztuki Angeliniego.

Artysta: Marco Angelini

Tytuł wystawy: SUBLIMAZIONE

Termin wystawy: 12 czerwca – 10 lipca 2024 r.

Wernisaż: 12 czerwca 2024r., godz.: 19:00 (środa).

Galeria Test/ Mazowiecki Instytut Kultury

Marszałkowska 34/50

00-554 Warszawa

e-mail test@mik.waw.pl; www.galeriatest.pl; www.mik.waw.pl

Godziny otwarcia:

poniedziałek, wtorek, czwartek, piątek: 12:00–18:00; środa 14:00–18:00;

sobota, niedziela: zamknięte.

tel. 22 622 66 83, 22 622 70 97

Wstęp wolny.

————————————————————————–

Comunicato stampa

Si inaugurerà mercoledì 12 giugno alle ore 19:00 presso la Galleria Test del Mazowiecki Instytut Kultury di Varsavia la mostra personale di Marco Angelini, dal titolo “Sublimazione”, a cura di Jan Kozaczuk.

La mostra “Sublimazione” è il frutto di una proficua collaborazione tra l’artista Marco Angelini, la curatrice del programma della Galleria Test Anna Hlebowicz e il curatore della mostra Jan Kozaczuk. Per un mese, lo spazio della galleria ospiterà una selezione di opere pittoriche, alcune delle quali inedite, caratterizzate da diverse tematiche e tecniche.

Marco Angelini esplora il ruolo delle emozioni, dei processi cognitivi e della vita sociale. Le sue opere non solo sollevano interrogativi sulla natura delle emozioni, ma invitano lo spettatore a riflettere sul rapporto tra mente e corpo, sul controllo delle emozioni e sulla loro sublimazione.

Rispecchiando i pensieri di illustri filosofi come Epitteto e Cartesio, Angelini sostiene che il dolore può portare alla guarigione, fondendosi con la memoria e trasformandosi in un’altra dimensione.

Nonostante le opere dell’artista trattino il tema del dolore, non trasmettono vibrazioni negative, ma veicolano un messaggio purificante e salvifico. La sublimazione nelle opere di Marco Angelini rappresenta il trasferimento dell’energia vitale da aree considerate proibite dalle norme socioculturali ad aree socialmente accettate, alle quali la società riconosce un pieno valore, guidando lo spettatore, in modo positivo ed edificante, nel complesso mondo dell’immaginazione.

Tra le opere inedite di Angelini, meritano attenzione i lightbox del 2021, “Ossa e Cuore” (40 x 35 cm, lightbox, tecnica mista), in cui le radiografie diventano fonte di esplorazione del fenomeno della luce e dell’invisibilità, e una serie di dipinti intitolati “Infinito, Eterno” (60 x 60 cm, tecnica mista su tela, 2017), “Isole fortunate” (60 x 60 cm, tecnica mista su tela, 2017) e “Elysium” (60 x 60 cm, tecnica mista su tela, 2017), che si ispirano alla mitologia greca e romana e agiscono come metafora dei desideri e dei sogni umani.

La mostra “Sublimazione” non si configura solo come una presentazione di opere d’arte, ma come uno spazio per riflettere sul ruolo dell’arte nella vita di un individuo. Grazie al lavoro di Marco Angelini, gli spettatori hanno l’opportunità di intraprendere un viaggio attraverso il labirinto della psiche umana, scoprendo nuovi significati e interpretazioni del mondo circostante.

La mostra è accessibile anche alle persone con disabilità visive, le quali, grazie all’audio descrizione eseguita da Jan Kozaczuk, possono sperimentare e comprendere la natura creativa dell’arte di Angelini.

Artista: Marco Angelini

Titolo della mostra: SUBLIMAZIONE

Periodo mostra: 12 giugno – 10 luglio 2024

Inaugurazione: 12 giugno 2024 (mercoledì), ore 19:00

Galleria Test / Mazowiecki Instytut Kultury

Marszałkowska 34/50

00-554 Varsavia

e-mail test@mik.waw.pl; www.galeriatest.pl; www.mik.waw.pl

Orari di apertura:

lunedì, martedì, giovedì, venerdì: 12:00–18:00; mercoledì 14:00–18:00.

Sabato, domenica: chiuso.

telefono 22 622 66 83, 22 622 70 97

Entrata Libera

————————————————————————–

Press release

Marco Angelini’s solo exhibition entitled “Sublimazione”, curated by Jan Kozaczuk, will open on Wednesday 12 June at 7pm at the Test Gallery of the Mazowiecki Instytut Kultury in Warsaw.

The exhibition “Sublimation” is the result of a fruitful collaboration between the artist Marco Angelini, the curator of the Test Gallery program Anna Hlebowicz and the curator of the exhibition Jan Kozaczuk. For a month, the gallery space will host a selection of artworks, some of which have never been exhibited before, characterized by different themes and techniques.

Marco Angelini explores the role of emotions, cognitive processes and social life. His artworks not only raise questions about the nature of emotions, but invite the viewer to reflect on the relationship between mind and body, on the control of emotions and their sublimation.

Reflecting the thoughts of illustrious philosophers such as Epictetus and Descartes, Angelini argues that pain can lead to healing, merging with memory and transforming into another dimension.

Although the artist’s works deal with the theme of pain, they do not transmit negative vibrations, but convey a purifying and salvific message. Sublimation in Marco Angelini’s works represents the transfer of vital energy from areas considered prohibited by socio-cultural norms to socially accepted areas, to which society recognizes full value, guiding the viewer, in a positive and edifying way, in the complex world of imagination.

Among Angelini’s unpublished works, the 2021 lightboxes deserve attention, “Bones and Heart” (40 x 35 cm, lightbox, mixed technique), in which the x-rays become a source of exploration of the phenomenon of light and invisibility, and a series of paintings entitled “Infinito, Eterno” (60 x 60 cm, mixed media on canvas, 2017), “The Fortunate Isles” (60 x 60 cm, mixed media on canvas, 2017) and “Elysium” (60 x 60 cm, mixed media on canvas, 2017), which are inspired by Greek and Roman mythology and act as a metaphor for human desires and dreams.

The “Sublimazione” exhibition is not just a presentation of works of art, but it is configured as a space to reflect on the role of art in an individual’s life. Thanks to the work of Marco Angelini, viewers have the opportunity to embark on a journey through the labyrinth of the human psyche, discovering new meanings and interpretations of the surrounding world.

The exhibition is also accessible to people with visual disabilities, who, thanks to the audio description performed by Jan Kozaczuk, can experience and understand the creative nature of Angelini’s art.

Artist: Marco Angelini

Title of the exhibition: SUBLIMAZIONE

2024, 12 June – 10 July

Opening: wednesday 12 June 2024 at 19.00

Galleria Test / Mazowiecki Instytut Kultury

Marszałkowska 34/50

00-554 Warsaw

e-mail test@mik.waw.pl; www.galeriatest.pl; www.mik.waw.pl

Monday, Tuesday, Thursday and Friday 12-18, Wednesday 14-18

Free entrance

2 – 5 Novembre 2023

Torino Esposizioni (Fiera) – Padiglione 3

Stand n.7 Blu, costellazione Centaurus

Via Petrarca 39/B – Torino

Alessandro Vitiello Home Gallery presenta a Torino, presso la Fiera The Others (Stand n.7 Blu, costellazione Centaurus) “Rhizomes”, nuovo ciclo di lavori di Marco Angelini esposto di recente alla Salle Amerigo Vespucci dell’Istituto Italiano di Cultura di Marsiglia. In queste opere Angelini indaga il rapporto identità-migrazione attraverso il racconto delle sue emozioni sotto forma di ricordi, che si intrecciano come fitte trame con sistemi urbani complessi.

I rizomi sono germogli perenni, simili alle radici si diramano e vanno in profondità. Le opere di Angelini descrivono minuziosamente questa capillarità attraverso forme astratte che raccontano l’intreccio di culture e sottoculture differenti, le influenze ed accenti che caratterizzano le città, la proliferazione di contaminazioni sociali.

Queste opere documentano il lavoro dell’artista in rapporto con la storia e danno un’immagine del presente, inteso come esito degli avvenimenti passati e come premessa per quelli a venire, agendo come principale testimone del nostro tempo.

Il tempo, infine, influenza da sempre i lavori di Angelini. Vissuto senza ansie, come un costante divenire, una trasformazione incessante da ciò che era a ciò che sarà, passando per l’attuale, il presente. La sua ricerca espressiva – assimilabile dunque a un viaggio, che porta con sé tracce di passato (la memoria) in attesa del futuro – è inoltre dominata dalla materia, che talvolta è superficie pittorica che si sostituisce alla tela, come nel caso del polistirolo, dell’alluminio o del ferro, e altre volte entra a far parte dell’opera sotto forma di oggetti di riciclo, che diventano parte dell’opera.

——————————————

Alessandro Vitiello Home Gallery presents in Turin, at The Others Fair (Stand no. 7 Blue, Centaurus constellation). “Rhizomes”, a new series of works by Marco Angelini recently exhibited at the Salle Amerigo Vespucci of the Italian Cultural Institute in Marseille. In these artworks Angelini investigates the identity-migration relationship through the story of his emotions in the form of memories, which intertwine like dense plots with complex urban systems.

Rhizomes are perennial shoots, similar to roots they branch out and go deep. Angelini’s works meticulously describe this capillarity through abstract forms that tell of the intertwining of different cultures and subcultures, the influences and accents that characterize cities, the proliferation of social contaminations.

These artworks document the artist’s work in relation to history and give an image of the present, understood as the outcome of past events and as a premise for those to come, acting as the main witness of our time.

Finally, time has always influenced Angelini’s works. Experienced without anxiety, as a constant becoming, an incessant transformation from what it was to what it will be, passing through the current, the present. His expressive research – therefore comparable to a journey, which brings with it traces of the past (memory) while awaiting the future – is also dominated by matter, which is sometimes a pictorial surface that replaces the canvas, as in the case of polystyrene, of aluminum or iron, and other times it becomes part of the work in the form of recycled objects.

Il Festival del Tempo, giunto alla sua quarta edizione e sempre con la direzione artistica di Roberta Melasecca, rinnova la collaborazione con la Genova Design Week e approda nel capoluogo ligure sposando la tematica del 2023 incentrata sull’ Energia.

Gli artisti protagonisti del Festival del Tempo 2023 lavoreranno sul tema Cross Love: l’obiettivo è quello di scandagliare il concetto di “amore” come energia interiore e energia dell’anima, la quale spinge da sempre l’uomo a pensare e realizzare progetti arditi assumendo anche una dimensione collettiva e comunitaria nel momento in cui viene condivisa e compartecipata.

Utilizzando media e modalità differenti per approfondire le tematiche proposte, dal 24 al 28 maggio 2023 è possibile andare alla scoperta dei progetti di Marco Angelini, Anahi Mariotti e Silvia Stucky inoltrandosi nel centro storico di Genova, nel cuore del Distretto del Design. Inoltre, dalla recente partnership con il Festival Spiritualia, svoltosi a Roma nei mesi di febbraio e marzo 2023, sabato 27 maggio la Chiesa di S. Bernardo sarà animata dalle note del progetto musicale Musica, il respiro del tempo con Stefano Sabene musicista e fotografo, Paolo Modugno ingegnere del suono e Giovanni Mirarchi, fisico teorico.

Marco Angelini presenta, all’interno del Complesso di Santa Maria di Castello, l’installazione Salita verso il cielo: composta da tre piramidi in plexiglass di colore differente che contengono cuori anatomici colorati a dimensione naturale in dialogo con celle fotovoltaiche su una superficie specchiante, l’opera vuole far riflettere sul volto dell’amore come forza ed energia dell’anima indagando il rapporto fra il sacro, la vita e l’emozione. Il cuore è organo del nostro corpo, motore della vita e sede dei nostri sentimenti e rappresenta il legame profondo che esiste tra la dimensione dello spirito e quella del corpo. La vita trova nella forma del cuore un simbolo elementare, autenticamente sacro, di ciascun individuo. Le celle fotovoltaiche all’interno della piramide rappresentano la metafora dell’energia poiché i pannelli fotovoltaici, che sono dispositivi composti da diverse celle, sono in grado di convertire l’energia del sole in elettricità: la Piramide, infatti, simboleggia una scala attraverso cui si sale verso il cielo e i quattro triangoli che partono dal quadrato di base della piramide esprimono le radiazioni solari raffigurate da fasci triangolari di raggi provenienti dal sole. Nella piramide risiedono, dunque, il calore e la luce divina.

mercoledì 24 maggio alle ore 16.45, presso Palazzo Ferretto, all’interno di un ricco palinsesto di conferenze, si svolgerà la presentazione del Festival del Tempo 2023: “Cross love – energia dell’arte e dell’arte partecipata” alla presenza della curatrice e degli artisti.

A cura di Roberta Melasecca

Con il patrocinio di Cittadellarte Fondazione Pistoletto
Super partner GDW e FdT: ENEL