Bio

 

 

Marco Angelini, born in Rome in 1971, lives and works between Rome and Warsaw. He studies the metropolitan phenomenon and the presence of constant transformation processes. The sociological interpretation constitutes its cultural background of reference and formation.

Cities are the scenario in which unconscious impulses survive interacting with the new possibilities offered by technology, which is why they become the nucleus and the ideal habitat for all human paradoxes and contradictions.

Marco Angelini turns the painted surface into the meeting place of different shapes and materials, signs, and meanings. His work is an expressive research dominated by matter and different kind of materials, mostly recycled: iron, aluminum, paper, cellophane, polystyrene, nails, screws, recording tapes, photographic films, just to name a few. To this surface the Artist applies pigments, powders, glues, metals, and plastics in order to create artworks characterized by a suspended balance, by a pregnant silence and rarefied atmospheres, as well as an immediately recognizable style.

In Marco Angelini’s art, matter – far from embodying graveness – becomes a genuine, transfigured emblem of lightness, transparency and levitation.

Marco Angelini – far from criticism or ideological positions – firmly believes that art must play a decisive social role: to restore the visibility of things, to attract attention, and thus to create new possibilities of sharing, communicating and questioning. In-between his different phases of research, let us mention that “on the double”, that “on the theme of memory”, finally, that “on the relation exists between the material on the one hand and the elements that collapse it on the other hand”: time, space, urban contexts, Man, among others.

Let us mention furthermore that the Science has influenced his artistic creation since years. He thinks an artist works in the same direction of a scientific researcher: that is, he investigates, explores, contaminates. Moreover, the creative force of Man is the first energy available to us. The artist, like the scientist, becomes the one who is able to reply to the need for both evolution and change. The artist lends his art to science, while borrowing from her, he ensures they can build new paradigms together.

Given that today, in a world that runs and consumes without digesting, nothing remains but the refusal, Marco Angelini would like to emphasize the need not to consider “waste” those elements and objects have lost only their “simulacrum of modernity”. The intention is to assemble them in his artworks, underlining this way we are called to make “gestures”. As consumers, every choice constitutes a position. Doing so, in his artworks, objects refused by society (but not digested) acquire an everlasting life together with a renovated aesthetic dignity.

The works of Marco Angelini have been acquired by various collectors and one of them is part of the prestigious private collection of Fondazione Roma (Palazzo Sciarra). Since 2006, Angelini has directed several solo exhibitions in Europe (Rome, Milan, Warsaw, Kraków, London, Bratislava), and he has taken part in group exhibitions in public spaces and private galleries in New York, Washington D.C., Tel Aviv, Warsaw, Zamość, Szczecin, Munich, Essen, London, Brussels, Rome.

Among his most important exhibitions, it should be recalled the participation in 2011 at the Italian Pavilion in the World at the 54th International Art Exhibition of the Venice Biennale thanks to the support of the Italian Cultural Institute in Warsaw, other than his solo exhibition in Rome in 2015 at the Carlo Bilotti Museum; participation in Szczecin (Poland) in 2016 at the contemporary art festival 11. MFSW inSPIRACJE / Oksydan; exhibition “ Solchi Urbani”at the Museion – Bozen (Italy) and the solo exhibition at the Museum of Contemporary Art of La Sapienza in Rome (March 2018).

He collabrates in Abu Dhabi with Novus Art Gallery.

 

 

 

Marco Angelini, nato a Roma nel 1971, vive e lavora tra Roma e Varsavia. Studia il fenomeno metropolitano e il porsi di fronte a processi di trasformazione costante. L’interpretazione sociologica costituisce il suo retroterra culturale e formativo di riferimento.

Le città sono lo scenario in cui le pulsioni inconsce sopravvivono interagendo con le nuove possibilità offerte dalla tecnologia, per questo esse diventano il nucleo e l’habitat ideale di tutti i paradossi e le contraddizioni umane.

Marco Angelini fa della superficie pittorica il luogo d’incontro di forme e materie, segni e significati. Una ricerca espressiva dominata, infatti, dalla materia e dai materiali più disparati, per lo più di riciclo: ferro, alluminio, carta, cellophane, polistirolo, chiodi, viti, nastri di registrazione, pellicole fotografiche, e altro ancora. Su questo strato materiale, l’artista va poi ad intervenire con pigmenti, polveri, colle, metalli e plastiche per dar vita ad opere caratterizzate da un equilibrio sospeso, da un silenzio gravido e da rarefatte atmosfere, oltre che da uno stile immediatamente riconoscibile.

La stessa materia, nella sua arte, lungi dall’essere elemento carico di gravità diviene anzi cifra autentica e trasfigurata di leggerezza, trasparenza e sollevazione.

Marco Angelini – lontano da critiche o posizioni ideologicizzate – crede con forza che l’arte abbia da svolgere un decisivo ruolo sociale: quello di ridonare visibilità alle cose, generare attenzione e creare così nuove possibilità di condivisione, comunicazione e interrogazione. Fra le sue varie fasi di ricerca ricordiamo quella sul doppio, quella sul tema della memoria, quella orientata a scandagliare il rapporto che sussiste tra la materia da un lato e gli elementi che la perturbano dall’altro: tempo, spazio, contesti urbani, Uomo.

Ricordiamo ancora che la scienza influenza da ormai diversi anni la creazione artistica di Marco Angelini. Egli pensa che un artista lavori nella stessa direzione di un ricercatore scientifico: indaga, esplora, contamina. La forza creativa dell’Uomo è, del resto, la prima energia a disposizione. L’artista, come lo scienziato, diviene colui che è in grado di rispondere all’ esigenza di evoluzione e mutamento. L’artista prestando la sua arte alla scienza e prendendo da essa fa in modo che possano costruirsi nuovi paradigmi.

Marco Angelini, partendo dalla considerazione che oggi, in un mondo che corre e consuma senza digerire, non rimane che il rifiuto, pone l’accento sulla necessità di non considerare “scarto” elementi ed oggetti che hanno perso soltanto il loro “simulacro di modernità”. L’intenzione è quella di assemblarli nelle opere ricordando che siamo chiamati a fare “gesti”. Come consumatori ogni scelta fatta è una presa di posizione. E, nelle sue opere, gli oggetti scartati dalla società (ma non digeriti) acquisiscono una vita più duratura con una loro dignità estetica.

Le opere di Marco Angelini sono state acquisite da diversi collezionisti ed una di esse fa parte della prestigiosa collezione privata della Fondazione Roma (Palazzo Sciarra). Ha realizzato, dal 2006 ad oggi, varie mostre personali in Europa (Roma, Milano, Varsavia, Londra, Bratislava) e partecipato a collettive presso spazi pubblici e gallerie private a New York, Washington DC, Tel Aviv, Varsavia, Zamość, Stettino, Monaco di Baviera, Essen, Londra, Bruxelles, Roma.

Tra le sue mostre segnaliamo la partecipazione nel 2011 alla 54° Biennale di Venezia (Padiglione Italia nel mondo) grazie al supporto dell’Istituto Italiano di cultura di Varsavia, la mostra personale a Roma nel 2015 presso il Museo Carlo Bilotti, la partecipazione a Stettino nel 2016 al festival di arte contemporanea 11. MFSW inSPIRACJE / Oksydan, mostra dell’installazione Solchi Urbani al Museion di Bolzano nel 2017 (Passage di Museion) e la personale al Museo Laboratorio di Arte Contemporanea della Sapienza di Roma nel marzo del 2018.

Collabora ad Abu Dhabi con Novus Art Gallery.

 

 

 

Marco Angelini urodził się w Rzymie w 1971 roku. Mieszka i pracuje w dwóch miastach w Rzymie i Warszawie. Z wykształcenia socjolog z tytułem magistra psychologii pracy. Jako artysta wizualny pasjonuje się podróżami po świecie i są to zazwyczaj krótkotrwałe zagraniczne pobyty, co w rzeczywistości przekłada się na jego sztukę, ktora jest osobistą podróżą w przeszłość i przyszłość poprzez teraźniejszość.

Marco Angelini w swoich pracach bada metropolię jako zjawisko społeczne ulegające nieustannym procesom transformacji. Miasto stanowi dla niego scenerię, w której nieuświadomione pragnienia współistnieją z nowymi możliwościami, jakie daje rozwój technologii. Staje się tym samym ośrodkiem, a jednocześnie idealnym siedliskiem wszelkich ludzkich paradoksów i sprzeczności. Artysta używając w swoich pracach surowców pochodzących z recyklingu, pozornie niepotrzebnych przedmiotów, a także farby, rozmaitych pigmentów i klejów sprawia, że płaszczyzna malarska przeistacza się w miejsce spotkania form i materii, a także znaków oraz znaczeń. Angelini – daleki od krytyki i ideologizowania – mocno wierzy w to, że sztuka ma do odegrania ważną rolę społeczną: ma przywrócić widzialność rzeczom, zwracać uwagę i w ten sposób tworzyć nowe możliwości współdzielenia, porozumienia i zadawania pytań.

Kolejne etapy poszukiwań artystycznych Angeliniego skupiają się na podwójności materii, zagadnieniu pamięci, relacji między materią a czynnikami, które ją zaburzają, a więc czasem, przestrzenią, miastem, Człowiekiem.

W swoich badaniach zmierza się niejednokrotnie z różnymi stopniami trudności, które często zachodzą jednocześnie: pomiędzy sztuką i przyrodą, międzyreligijnym dialogiem i wymiarem sacrum, sztuką i nauką.

W serii Solar Panels, artysta wykorzystał zużyte panele fotowoltaiczne, które nie dają już światła, jednak w pracach Angeliniego ich popękana, pełna chropowatości powierzchnia migocze i błyszczy, a kompozycja obrazów i zastosowane kolory nawiązują do fenomenu rozszczepienia światła. Wyraża różne interpretacje kwestii środowiskowych.

Abstrakcyjna forma doskonale interpretuje jego płynną i zmienną poetykę, która sugeruje istnienie wielu rzeczywistości.

Uczestniczył w kilku projektach integracji społecznej i dywersyfikacji odbiorców sztuki we Włoszech i w Polsce. Pracował z dziećmi o różnym stopniu niepełnosprawności. W warunkach dyskomfortu i niedyspozycji fizycznej, prowadził warsztaty malarskie i dyskusje grupowe, w celu zbadania znaczenia malarstwa i jego wpływu na autonomiczne doświadczenia.

Sztuka Angeliniego cieszy się zainteresowaniem wielu kolekcjonerów, a jedno z jego dzieł należy do prestiżowej kolekcji prywatnej Fondazione Roma (Palazzo Sciarra). Od 2006 roku artysta zrealizował kilkanaście wystaw indywidualnych w wielu miastach Europy (w Rzymie, Mediolanie, Warszawie, Londynie i Bratysławie). Wziął udział w licznych wystawach zbiorowych zarówno w instytucjach publicznych, jak i w prywatnych galeriach, m.in. w Nowym Jorku, Waszyngtonie, Tel Awiwie, Warszawie, Zamościu, Szczecinie, Monachium, Essen, Londynie, Brukseli, Rzymie, i w Lukka.

Wśród najważniejszych wystaw Angeliniego na uwagę zasługuje udział w 54. Biennale w Wenecji w 2011 roku (Pawilon Italia nel mondo) dzięki wsparciu Włoskiego Instytutu Kultury w Warszawie, wystawa indywidualna w Museo Carlo Bilotti w Rzymie w roku 2015, udział w 11. Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Wizualnej inSPIRACJE / Oksydan w Szczecinie w 2016 roku, instalacja Solchi Urbani (Bruzdy Miejskie) w muzeum sztuki nowoczesnej i współczesnej Museion w Bolzano (Passage di Museion) w roku 2017, wystawa indywidualna w Museo Laboratorio di Arte Contemporanea na rzymskim Uniwersytecie La Sapienza w marcu 2018 roku, wystawa indywidualna Pamięć form w listopadzie 2019 w muzeum Bastion 23 – Palais des Raïs w Algierze z okazji 15. edycji Giornata del Contemporaneo zorganizowanej przez Ambasadę Włoch oraz Włoski Instytut Kultury w Algierze, we współpracy z Ministerstwem Kultury. Artysta współpracuje również z galerią Novus Art Gallery w Abu Dhabi.

 

MOSTRE PERSONALI

 

2022

Arte e Energia “La ricerca della salvezza come impegno”, a cura di Raffaele Gavarro, Istituto Italiano di Cultura di Santiago del Cile, mostra organizzata con il sostegno dell’ Ambasciata d’Italia in Cile e il patrocinio di Enel.

2021

“Ludus” matematico, Galleria Triphè, Roma, a cura di Maria Laura Perilli

Tempo inedito, Galleria Fidia, Roma, a cura di Roberta Melasecca

2019

La memoria delle forme, Museo Bastion 23, Palais des Raïs, Algeri, a cura di Giuditta Elettra Lavinia Nidiaci; mostra realizzata in occasione della 15° Giornata del Contemporaneo, organizzata dall’ Ambasciata d’Italia e l’Istituto Italiano di Cultura di Algeri, in collaborazione con il Ministero della Cultura.

Fluid Memories, Apteka Sztuki, Varsavia, a cura di Katarzyna Haber e Giuditta Elettra Lavinia Nidiaci; mostra realizzata in collaborazione con l’Istituto Italiano di Cultura di Varsavia.

2018

Il futuro è stupido, FACTO, Montelupo Fiorentino (Firenze), a cura di Giuditta Elettra Lavinia Nidiaci; mostra realizzata in collaborazione con Emmeotto Gallery.

Lo spazio del sacro, Museo laboratorio Arte Contemporanea, Sapienza Università di Roma, a cura di Raffaella Salato; mostra realizzata in collaborazione con Emmeotto Gallery.

2017

Speculum: la materia e il suo doppio, Istituto Italiano di Cultura, Cracovia, a cura di Raffaella Salato.

Il mondo attorno, MAEC, Milano, a cura di Ilaria Sergi, testi di Claudio Strinati.

Abstract Configurations, Relais Rione Ponte, Roma, a cura di Emmeotto Gallery.

L’Insolito Ordinario, Banca Fideuram,  Roma, a cura di Raffaella Salato; mostra realizzata in collaborazione con André arte moderna e contemporanea e con il patrocinio di Ambasciata di Polonia in Italia.

2016

Caleidoscopio: la Memoria e l’Oblio, Nowe Miejsce Gallery, Varsavia, a cura di Giusy Emiliano e Raffaella Salato.

2015

Speculum,  Museo Carlo Bilotti, Roma, a cura di Raffaella Salato.

2014

La materia e il suo doppio, André arte moderna e contemporanea, Roma, a cura di Raffaella Salato.

Gli oggetti e la pittura: trame e legami, Magazzini dell’arte contemporanea, Trapani.

2013

Dalla terra italiana alla Polonia, Galeria Delfiny, Varsavia.

Vita e sospensione: lo spazio del sacro, Galeria XX1, Varsavia, a cura di Ryszard Ługowski.

2011

Parola Informa, b>gallery, Roma, a cura di Tiziana Lamusta.

2010

Solchi Urbani, Palazzo del Primate, Bratislava; mostra realizzata in occasione della X edizione della settimana della lingua italiana del mondo sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana, organizzata dall’ Istituto Italiano di Cultura di Bratislava.

Solchi Urbani, Galeria Art New media, Varsavia.

Solchi Urbani, André arte moderna e contemporanea, Roma, a cura di Tiziana Lamusta.

2009

Silenzio Gravido, Wystawa Galeria, Varsavia.

Restful Turmoil,The Brick Lane Gallery, Londra.

2008

Ah-Un-tempo, White cube 3, Roma.

2007

Vertical Claustrophobia, Fabs Gallery,Varsavia.

 

 

MOSTRE COLLETTIVE

2021

Chaos /Kosmos, Elektor Gallery, Varsavia, a cura di Paulina Grubiak

2020

Lucean, Borghini arte contemporanea , Roma, a cura di Giusy Emiliano con il patrocinio di Istituto Polacco Roma.

La tensione astratta dei segni, L.u.C.C.A museum, Lucca, a cura di Raffaella Salato.

2019

Stop Soil Erosion!, Mattatoio di Testaccio, Roma, a cura di Giusy Emiliano; installazione realizzata site-specific per FAO all’interno dell’Isola della Sostenibilità.

The Others Art Fair, Torino, rappresentato da Spazio Arte T24 a cura di Giuditta Elettra Lavinia Nidiaci.

Entropia, André arte moderna e contemporanea, Roma, a cura di Giuditta Elettra Lavinia Nidiaci.

L’infinito. Più vicini all’universo dove annega il pensiero, Complesso Monticello, Roma, a cura di Roberta Melasecca; mostra in occasione di RAW (Rome Art Week).

Natura naturans, Chiesa conventuale di San Francesco, Cortemilia (Cuneo), a cura di Valeria Guglielmi.

Hic et Nunc. Tempo presente, Fondamenta Gallery, Roma, a cura di Raffaella Salato.

Divenire, Spazio Arte T24, Roma, a cura di Giuditta Elettra Lavinia Nidiaci.

Brane Light,Borghini arte contemporanea, Roma.

2018

Arte e Finanza, Emmeotto Gallery (Palazzo Taverna), Roma.

Art on Solar Technologies, FAO Headquarters, Roma, a cura di Giusy Emiliano.

2017

L’energia vitale dell’Arte, Museion, Bolzano.

L’essenziale è visibile agli occhi,André arte moderna e contemporanea, Roma,a cura di Raffaella Salato.

Grand opening of gallery’s main represented artists, Novus art gallery, Abu Dhabi.

2016

13th Annual Transformer Silent Auction Party, American University’s Katzen Arts Center, Washington DC.

InSPIRACJE 11 “Oksydan”, Dom Kultury 13muz, Stettino, a cura di Lena Wicherkiewicz.

2015

Warsaw International Art Expo, Dom Artysty Plastyka, Varsavia.

Clio Art Fair New York, 508 – 526 W 26th St., Chelsea, New York.

conTENporary words of art, Sala Santa Rita, Roma, a cura di Giusy Emiliano.

2014

Affordable Art Fair New York, The Tunnel 269 11th Avenue, Chelsea, New York; rappresentato da Onishi Gallery.

Mauerfall 25 Jahre, Fzkunst, Essen.

2013

Da Roma a New York, André arte moderna e contemporanea, Roma.

Da New York a Roma: Segni, linee e forme, Onishi Gallery, New York.

2012

Salon d’Automne in Israel, Namal Yafo Hangar 1, Tel Aviv.

Rom München. Hin -und Zurück, halle 50 Domagkateliers, Monaco di Baviera, a cura di Katrin Hupke.

Cuori seriali: sei variazioni sul tema della vita, Galerie Croissant, Bruxelles.

2011

54° Biennale d’arte di Venezia, Padiglione Italia nel mondo, a cura di Vittorio Sgarbi, Venezia.

Parallax AF, Royal Opera Arcade, Londra.

2010

Art Fair Warsaw, Arkad Kubickiego Zamku Krolewskiego, Varsavia; rappresentato da Kozaczuk Reprezentuje.

2008

Different looks, Zamojska Gallery, Zamość.

Different looks, Pracownia Gallery, Varsavia.

2007

I.10, Onishi Gallery, New York.

22 of 7: Varsavia meets Rome, 13 Gallery, Varsavia.

2006

Rintracciarti, Palazzo della Ragione, Mantova.