Bio

 

 

Marco Angelini, born in Rome in 1971, lives and works between Rome and Warsaw. He studies the metropolitan phenomenon and the presence of constant transformation processes. The sociological interpretation constitutes its cultural background of reference and formation.

Cities are the scenario in which unconscious impulses survive interacting with the new possibilities offered by technology, which is why they become the nucleus and the ideal habitat for all human paradoxes and contradictions.

Marco Angelini turns the painted surface into the meeting place of different shapes and materials, signs, and meanings. His work is an expressive research dominated by matter and different kind of materials, mostly recycled: iron, aluminum, paper, cellophane, polystyrene, nails, screws, recording tapes, photographic films, just to name a few. To this surface the Artist applies pigments, powders, glues, metals, and plastics in order to create artworks characterized by a suspended balance, by a pregnant silence and rarefied atmospheres, as well as an immediately recognizable style.

In Marco Angelini’s art, matter – far from embodying graveness – becomes a genuine, transfigured emblem of lightness, transparency and levitation.

Marco Angelini – far from criticism or ideological positions – firmly believes that art must play a decisive social role: to restore the visibility of things, to attract attention, and thus to create new possibilities of sharing, communicating and questioning. In-between his different phases of research, let us mention that “on the double”, that “on the theme of memory”, finally, that “on the relation exists between the material on the one hand and the elements that collapse it on the other hand”: time, space, urban contexts, Man, among others.

Let us mention furthermore that the Science has influenced his artistic creation since years. He thinks an artist works in the same direction of a scientific researcher: that is, he investigates, explores, contaminates. Moreover, the creative force of Man is the first energy available to us. The artist, like the scientist, becomes the one who is able to reply to the need for both evolution and change. The artist lends his art to science, while borrowing from her, he ensures they can build new paradigms together.

Given that today, in a world that runs and consumes without digesting, nothing remains but the refusal, Marco Angelini would like to emphasize the need not to consider “waste” those elements and objects have lost only their “simulacrum of modernity”. The intention is to assemble them in his artworks, underlining this way we are called to make “gestures”. As consumers, every choice constitutes a position. Doing so, in his artworks, objects refused by society (but not digested) acquire an everlasting life together with a renovated aesthetic dignity.

The works of Marco Angelini have been acquired by various collectors and one of them is part of the prestigious private collection of Fondazione Roma (Palazzo Sciarra). Since 2006, Angelini has directed several solo exhibitions in Europe (Rome, Milan, Warsaw, Kraków, London, Bratislava), and he has taken part in group exhibitions in public spaces and private galleries in New York, Washington D.C., Tel Aviv, Warsaw, Zamość, Szczecin, Munich, Essen, London, Brussels, Rome.

Among his most important exhibitions, it should be recalled the participation in 2011 at the Italian Pavilion in the World at the 54th International Art Exhibition of the Venice Biennale thanks to the support of the Italian Cultural Institute in Warsaw, other than his solo exhibition in Rome in 2015 at the Carlo Bilotti Museum; participation in Szczecin (Poland) in 2016 at the contemporary art festival 11. MFSW inSPIRACJE / Oksydan; exhibition “ Solchi Urbani”at the Museion – Bozen (Italy) and the solo exhibition at the Museum of Contemporary Art of La Sapienza in Rome (March 2018).

He is represented in Abu Dhabi by Novus Art Gallery.

 

 

 

Marco Angelini, nato a Roma nel 1971, vive e lavora tra Roma e Varsavia. Studia il fenomeno metropolitano e il porsi di fronte a processi di trasformazione costante. L’interpretazione sociologica costituisce il suo retroterra culturale e formativo di riferimento.

Le città sono lo scenario in cui le pulsioni inconsce sopravvivono interagendo con le nuove possibilità offerte dalla tecnologia, per questo esse diventano il nucleo e l’habitat ideale di tutti i paradossi e le contraddizioni umane.

Marco Angelini fa della superficie pittorica il luogo d’incontro di forme e materie, segni e significati. Una ricerca espressiva dominata, infatti, dalla materia e dai materiali più disparati, per lo più di riciclo: ferro, alluminio, carta, cellophane, polistirolo, chiodi, viti, nastri di registrazione, pellicole fotografiche, e altro ancora. Su questo strato materiale, l’artista va poi ad intervenire con pigmenti, polveri, colle, metalli e plastiche per dar vita ad opere caratterizzate da un equilibrio sospeso, da un silenzio gravido e da rarefatte atmosfere, oltre che da uno stile immediatamente riconoscibile.

La stessa materia, nella sua arte, lungi dall’essere elemento carico di gravità diviene anzi cifra autentica e trasfigurata di leggerezza, trasparenza e sollevazione.

Marco Angelini – lontano da critiche o posizioni ideologicizzate – crede con forza che l’arte abbia da svolgere un decisivo ruolo sociale: quello di ridonare visibilità alle cose, generare attenzione e creare così nuove possibilità di condivisione, comunicazione e interrogazione. Fra le sue varie fasi di ricerca ricordiamo quella sul doppio, quella sul tema della memoria, quella orientata a scandagliare il rapporto che sussiste tra la materia da un lato e gli elementi che la perturbano dall’altro: tempo, spazio, contesti urbani, Uomo.

Ricordiamo ancora che la scienza influenza da ormai diversi anni la creazione artistica di Marco Angelini. Egli pensa che un artista lavori nella stessa direzione di un ricercatore scientifico: indaga, esplora, contamina. La forza creativa dell’Uomo è, del resto, la prima energia a disposizione. L’artista, come lo scienziato, diviene colui che è in grado di rispondere all’ esigenza di evoluzione e mutamento. L’artista prestando la sua arte alla scienza e prendendo da essa fa in modo che possano costruirsi nuovi paradigmi.

Marco Angelini, partendo dalla considerazione che oggi, in un mondo che corre e consuma senza digerire, non rimane che il rifiuto, pone l’accento sulla necessità di non considerare “scarto” elementi ed oggetti che hanno perso soltanto il loro “simulacro di modernità”. L’intenzione è quella di assemblarli nelle opere ricordando che siamo chiamati a fare “gesti”. Come consumatori ogni scelta fatta è una presa di posizione. E, nelle sue opere, gli oggetti scartati dalla società (ma non digeriti) acquisiscono una vita più duratura con una loro dignità estetica.

Le opere di Marco Angelini sono state acquisite da diversi collezionisti ed una di esse fa parte della prestigiosa collezione privata della Fondazione Roma (Palazzo Sciarra). Ha realizzato, dal 2006 ad oggi, varie mostre personali in Europa (Roma, Milano, Varsavia, Londra, Bratislava) e partecipato a collettive presso spazi pubblici e gallerie private a New York, Washington DC, Tel Aviv, Varsavia, Zamość, Stettino, Monaco di Baviera, Essen, Londra, Bruxelles, Roma.

Tra le sue mostre segnaliamo la partecipazione nel 2011 alla 54° Biennale di Venezia (Padiglione Italia nel mondo) grazie al supporto dell’Istituto Italiano di cultura di Varsavia, la mostra personale a Roma nel 2015 presso il Museo Carlo Bilotti, la partecipazione a Stettino nel 2016 al festival di arte contemporanea 11. MFSW inSPIRACJE / Oksydan, mostra dell’installazione Solchi Urbani al Museion di Bolzano nel 2017 (Passage di Museion) e la personale al Museo Laboratorio di Arte Contemporanea della Sapienza di Roma nel marzo del 2018.

E’ rappresentato ad Abu Dhabi da Novus Art Gallery.

 

 

 

Marco Angelini urodził się w Rzymie w 1971 roku. Mieszka i pracuje w dwóch miastach – Rzymie i Warszawie. Bada metropolię jako zjawisko społeczne ulegające nieustannym procesom transformacji. Interpretacja socjologiczna jest dla niego stałym kulturowo-badawczym punktem odniesienia.

Miasto tworzy scenerię, w której nieuświadomione pragnienia współistnieją z nowymi możliwościami, jakie daje rozwój technologii. Staje się tym samym ośrodkiem, a jednocześnie idealnym siedliskiem wszelkich ludzkich paradoksów i sprzeczności.

Marco Angelini sprawia, że płaszczyzna malarska przeistacza się w miejsce spotkania form i materii, znaków i znaczeń. Poszukuje środka wyrazu, w którym dominować będzie materia w najróżniejszych swoich przejawach, ze szczególnym uwzględnieniem surowców pochodzących z recyklingu: żelaza, aluminium, papieru, celofanu, styropianu, gwoździ, śrubek, taśm audio, klisz fotograficznych i rozmaitych innych, pozornie niepotrzebnych już przedmiotów. Na tę materialną warstwę artysta nanosi pigmenty, barwniki, kleje, metale i plastik, żeby dać życie pracom wyróżniającym się – obok natychmiast rozpoznawalnego stylu – chwiejną równowagą, brzemiennym milczeniem i rozrzedzoną atmosferą.

Sama materia najdalsza jest w jego sztuce od ciężaru, staje się autentyczną, a jednocześnie zawsze niedosłowną sumą lekkości, przejrzystości i uniesienia.

Marco Angelini – daleki od krytyki i ideologizowania – mocno wierzy w to, że sztuka ma do odegrania ważną rolę społeczną: ma przywrócić widzialność rzeczom, zwracać uwagę i w ten sposób tworzyć nowe możliwości współdzielenia, porozumienia i zadawania pytań. Kolejne etapy poszukiwań artystycznych Angeliniego skupiały się na podwójności materii, zagadnieniu pamięci, relacji między materią a czynnikami, które ją zaburzają, a więc czasem, przestrzenią, miastem, Człowiekiem.

Przypomnijmy też, że od lat jego twórczość pozostaje pod wpływem nauki. Według Angeliniego artysta podejmuje te same aktywności co naukowiec: bada, eksploruje, ale też zostawia ślad na tym, co jest przedmiotem jego zainteresowań. Siła twórcza Człowieka jest pierwszą energią, jaką mamy do dyspozycji. Artysta, tak samo jak badacz, jest w stanie odpowiedzieć na potrzebę ewolucji i zmiany. Zawierzając swoją twórczość nauce i czerpiąc z nauki, przyczynia się do powstawania nowych paradygmatów.

Marco Angelini wychodzi z założenia, że dziś, w świecie, który pędzi i pochłania, nie nadążając trawić, nie pozostaje nam nic innego, jak skoncentrować się na tym, co zostało odrzucone. Podkreśla tym samym, żeby nie uznawać za bezużyteczne przedmiotów, które utraciły jedynie „maskę nowoczesności”. Jego intencją jest zatem wkomponowanie ich w strukturę dzieła, a jednocześnie skłonienie nas do wykonania podobnych „gestów”. Każdy nasz wybór jako konsumentów to zajmowanie określonego stanowiska. W ten oto sposób przedmioty odrzucone (choć wciąż niestrawione) przez społeczeństwo otrzymują nowe, trwalsze życie jako część dzieła sztuki, zachowując dzięki temu swoją estetyczną godność.

Sztuka Angeliniego cieszy się zainteresowaniem wielu kolekcjonerów, a jedno z jego dzieł należy do prestiżowej kolekcji prywatnej Fondazione Roma (Palazzo Sciarra). Od 2006 roku artysta zrealizował kilkanaście wystaw indywidualnych w wielu miastach Europy (w Rzymie, Mediolanie, Warszawie, Kraków, Londynie i Bratysławie). Wziął udział w licznych wystawach zbiorowych zarówno w instytucjach publicznych, jak i w prywatnych galeriach, mi.in. w Nowym Jorku, Waszyngtonie, Tel Awiwie, Warszawie, Zamościu, Szczecinie, Monachium, Essen, Londynie, Brukseli i Rzymie.

Wśród najważniejszych wystaw Angeliniego na uwagę zasługuje udział w 54. Biennale w Wenecji w 2011 roku (Pawilon Italia nel mondo) dzięki wsparciu Włoskiego Instytutu Kultury w Warszawie, wystawa indywidualna w Museo Carlo Bilotti w Rzymie w roku 2015, udział w 11. Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Wizualnej inSPIRACJE / Oksydan w Szczecinie w 2016 roku, instalacja Solchi Urbani (Bruzdy Miejskie) w muzeum sztuki nowoczesnej i współczesnej Museion w Bolzano (Passage di Museion) w roku 2017 oraz wystawa indywidualna w Museo Laboratorio di Arte Contemporanea na rzymskim Uniwersytecie „La Sapienza” w marcu 2018 roku.

Marco Angelini jest również reprezentowany w Abu Zabi przez Novus Art Gallery.

 

 

SOLO EXHIBITION

 

The space of the sacred – curated by Raffaella Salato – Museum of Contemporary Art at University of La Sapienza Laboratory in Rome – March 2018

 

Speculum: matter and its double curated by Raffaella Salato – Italian cultural Institute Kraków September 2017

 

Il mondo attorno – curated by Ilaria Sergi – review by Claudio Strinati – MAEC – Milan June 2017

 

Abstract Configurations – curated by Emmeotto gallery Relais Rione Ponte Rome – March 2017

 

The Uncommon Ordinary L’Insolito Ordinario curated by Raffaella Salato – Banca Fideuram Rome February 2017

 

Caleidoscope: Memory and Oblivion – curated by Giusy Emiliano and Raffaella Salato – Nowe Miejsce Gallery Warsaw – June 2016

 

Speculum Curated by Raffaella Salato – Museo Carlo Bilotti Rome – October 2015

 

Matter and its double Curated by Raffaella Salato André arte moderna e contemporanea Rome – June 2014

 

The objects and the painting: textures and connections Magazzini dell’arte contemporanea Trapani – May 2014

 

From the italian land to Poland Galeria Delfiny . Warsaw – December 2013

 

Life and suspension: the sacred space Curated by Ryszard Ługowski Galeria XX1 Warsaw – July 2013

 

Parola Informa Curated by Tiziana Lamusta b>gallery Rome – April 2011

 

Urban Grooves – Primate’s Palace Bratislava – October 2010

 

Urban Grooves –Art New media Gallery Warsaw – October 2010

 

Urban Grooves Curated by Tiziana Lamusta André arte moderna e contemporanea Rome – June 2010

 

Pregnant Silence – Wystawa Gallery – Warsaw – October 2009

 

Restful Turmoil – The Brick Lane Gallery – London – July 2009

 

Ah-Un-tempo White cube 3 Rome – July 2008

 

Vertical Claustrophobia Fabs Gallery Warsaw – November 2007

 

 

SELECTED GROUP EXHIBITION

 

Group exhibition with Barbara Salvucci and Beatrice Scaccia – Emmeotto gallery Rome June 2018

 

Art on Solar Technologies curated by Giusy Emiliano - FAO Headquarters Rome – April 2018

 

L’energia vitale dell’Arte   Museion Bolzano – October 2017

 

L’essenziale è visibile agli occhi duo exhibition with Luca Coser curated by Raffaella Salato André arte moderna e contemporanea Rome – September 2017

 

Grand opening of gallery’s main represented artists Novus art gallery – Abu Dhabi – April 2017

 

13th Annual Transformer Silent Auction Party American University’s Katzen Arts Center Washington DC November 2016

 

Contemporary art festival 11. MFSW inSPIRACJE / Oksydan curated by Lena Wicherkiewicz Dom Kultury 13muz – Szczecin (Poland) June 2016

 

Dom Artysty Plastyka – Warsaw – June 2015

 

Clio Art Fair New York 508 – 526 W 26th St- Chelsea - New York – March – 2015

 

conTENporary words of art – curated by Giusy Emiliano Sala Santa Rita Rome – February 2015

 

Affordable Art Fair New York – represented by Onishi Gallery The Tunnel – Chelsea New York – September 2014

 

Mauerfall – 25 Jahre Fzkunst Essen – September 2014

 

From New York to Rome André arte moderna e contemporanea Rome – May 2013

 

From Rome to New York: Signs, Lines and Shapes Onishi Gallery New York – April 2013

 

Salon d’Automne in Israel Namal Yafo Hangar 1 Tel Aviv – November 2012

 

Rom München. Hin und Zurück – curated by Katrin Hupke halle 50 DomagkAteliers Munich – June 2012

 

Serial Hearts: six variations on life Galerie Croissant Bruxelles – March 2012

 

54° Venice Biennal Padiglione Italia nel mondo – curated by Vittorio Sgarbi Venice – June / November 2011

 

Parallax AF Royal Opera Arcade London – July 2011

 

Art Fair – represented by Kozaczuk Reprezentuje Arkad Kubickiego, Royal Castle Warsaw – December 2010

 

Different looks – Italian artists group exhibition in Warsaw – BWA Zamojska Gallery Zamość – June 2008

 

Different looks – Italian artists group exhibition in Warsaw Pracownia Gallery Warsaw – January 2008

 

I.10 – Italian artists group exhibition in New York Onishi Gallery – Chelsea New York – July 2007

 

22 of 7: Varsavia meets Rome – Italian artists group exhibition in Warsaw 13 Gallery Warsaw – April 2007

 

Rintracciarti Palazzo della Ragione Mantua – November 2006